最終,你將能夠看到我-Paul Rosevere

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B016 卓淑倩---我在哪裡 我在那裡!WHERE AM I I AM THERE! 油畫 Oil on canvas W360xH240cm 2004 B016 卓淑倩---我在哪裡 我在那裡!WHERE AM I I AM THERE! 油畫 Oil on canvas W360xH240cm 2004

最終,你將能夠看到我
Paul Rosevere
Instructor In Literature (and lover of arts)
像這樣的介紹文通常應由對美術學有專精又經驗豐富的人來執筆。可惜我兩者皆非。我認識淑倩五年多了,期間我們常常討論對藝術的看法,尤其是針對她的作品。藉由這樣的討論,使我多少能夠了解她的藝術實驗和表現語言,也正因如此 ,卓小姐賦予我為她寫序的榮耀。


過去五年來,淑倩的作品從傳統守的寫實繪畫轉變到十分大膽的多媒體實驗。這似乎是很戲劇性的變化,然而作品背後蘊 含了持續進步的概念,涓涓靈思進化成個人獨特的藝術觀。

淑倩的藝術充滿象徵性的主題。它們並非偶然出現,而是 一種出於自覺不斷持續的發展過程。她最新個展的標題下得好 :「我在哪裡-我在那裡」。你會發現,她選擇用「那裡」而 不是「這裡」來定義自身的所在。這種選擇反映了雙重的存在 觀,是一種精神的二元論。畫布就是潛意識舒展遊動的螢幕,現實與超現實在其中輕柔地交融。

淑倩作品中的現實主要是透過她和兒子Danny的形象表現出來的。他們的親密關係是自我追尋之旅的關鍵。這也暗示了,所謂的「身分」並非單純源於自身,也不是透過膚淺的分類,而是經由另一個個體,你和他在生理上,更確切地說,是在遺傳基因上,有所聯結的人。我們提到真實,也因為它含有一點社會批評的成分;在她的作品中我們看不到父親的形象。父親的缺席反映了社會鮮少觸及的真實面。當淑倩以母親、女人、自我的角色進行自我追尋的過程中,我們因此又看到了另一層深度。

淑倩在作品中所呈現的超現實元素可劃分為四種象徵性主題:雲、水、影子和泡泡。這些元素表現出獨特的靈感,同時也經由個人象徵主義和原型思考的結合 得以展現內涵。它們蘊含數個抽象概念,包括期待、沉思、生命的終結,還有某種只能勉強以超越性名之的思想。

這種結構也許聽起來很沉重,事實上,這都是我自 己的看法,與淑倩無關。作為個藝術家,淑倩認為一件藝術品應該允許觀眾有想像的空間,也讓藝術家有繼續追尋自我的可能。

瑪格麗特愛特伍德(Margaret Atwood)有一首詩叫做「這是張我的相片J (This Is A Photograph Of Me) ,裡面提到:很難說我到底身在何處 很難說我的身高幾許

水和光產生的效果

只是扭曲

但若你願深深凝視 最終

你將能夠看到我

淑倩的作品就是她的自畫像,她在哪裡她就在那裡,在畫中。

要真切的認識一個人,我想沒有比親密地共享藝術觀更好的方式。我希望大家在這次展覽中都能找到座橋樑,得以進入這顆創作的心靈,也從中得到啟發,因為我們畢生追尋的問題就沉睡其中。

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